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《图像与爱欲》:从马奈开始,理解艺术史|当前时讯

来源:澎湃新闻2023-03-14 09:28:34


【资料图】

谈到马奈,许多人会说,他是第一位现代主义画家,是印象派之父,他的绘画充满了平面性。那么,我们经常听到的这些关于马奈的评论,到底是什么意思?对于西方传统绘画来说,马奈到底做了哪些创新和突破?我们从一件马奈的作品中,又能看到和读到些什么?

本文由商务印书馆供图

最近由商务印书馆推出的一本新书或许可以回答这些疑问。该书名为《图像与爱欲:马奈的绘画》(下文简称《图像与爱欲》),由复旦大学特聘教授、复旦大学哲学学院艺术哲学系主任沈语冰20年沉淀而著。全书以六个公共讲座为基础,围绕马奈相关问题,试图综合艺术史与艺术哲学的跨学科视野,对马奈艺术生涯中几个重要的专题进行深入研究和探讨,兼具学术性和可读性。此外,书中配有精美的插图百余幅,不仅有助于读者理解文中内容,也可以帮助读者愉快地欣赏马奈的作品,犹如置身于美术馆之中。

3月12日下午,“图像的梦幻与爱欲本质——《图像与爱欲:马奈的绘画》新书分享会”于上海朵云书院·旗舰店举办。作者沈语冰、复旦大学新闻学院教授马凌、同济大学副教授余明锋齐聚一堂,共同探讨马奈与艺术。解放日报高级记者顾学文主持了本场分享会。

活动现场

分享会上,沈语冰首先和读者分享了《图像与爱欲》出版的源起,包括为什么会关注马奈,以及如何意识到“图像与爱欲”这个主题。沈语冰表示,虽然他做的是艺术史和艺术哲学的研究,但是它最基本的研究对象是艺术作品,关于艺术作品的通史读物一般会从原始人的岩画写起,写到现代艺术只有一章写印象派,其中只有一节里面少量提及马奈,对此,沈语冰认为,对于西方艺术和对于马奈的认识与了解不应该停留在通史阶段,这是他研究马奈并著书的一个重要原因。此外,他从艺术作品的研究角度讲述了在上海图书馆做的“马奈专题系列”的一次讲座,从马奈的一幅画作——《在花园温室里》中女性上下嘴唇颜色的差异视角引入,生动解读了中外绘画的区别,提出从中国的视野去看国外的作品会更有意思。

《图像与爱欲》共分六章,沈语冰通过展示马奈的不同阶段和境遇的画作,为读者介绍了《图像与爱欲》的成书结构和主要内容,包括轰动巴黎的《草地上的午餐》、描绘巴黎当下社会的诸多画作、马奈晚年生病时所绘的女性和大量的鲜花。其中沈语冰着重讲述了马奈绘画中表现的男女关系,以及模特与画家之间的关系。他以图书封面画作《持紫罗兰的贝尔特·莫里索》为切入口,从马奈绘画中的现象学角度出发,提出马奈的这幅画让观众可以感觉到画外的艺术家的存在。正如法国著名诗人瓦雷里所说:“维米尔以来从来没有人画过这么好的作品。”此外,沈语冰还展示了马奈所绘的《斜倚的莫里索》《阳台》以及莫里索所绘的《拉小提琴的朱莉》等精美画作,精彩分析了马奈与莫里索之间的紧密关系,为书中“爱欲”主题做出了简明而直接的解释。

随后,马凌和余明锋先后分享了对这本新书的读后感。马凌从新闻传播的视角表示《图像与爱欲》有很多难得的特点:一是研究马奈的难题不在于找不到文献,而是文献太多,更有许多著名学者如福柯、布尔迪厄等都在讨论马奈,沈语冰能够迎难而上,完成国内首部研究马奈的专著是非常难得的;二是沈语冰长期研究并翻译艺术史类图书,他在化用这些观点的同时还能产生更多关于马奈的新思考,非常了不起;三是书中对于读画工具的讲解非常丰富,以此有助于读者理解马奈的成就,起到授人以渔的作用。她说,沈语冰对于马奈有一句评价:高度的自发性,精湛的技术和智力上的老练。而这句话也可以同样用在沈语冰身上。

余明锋首先赞叹了沈语冰对于马奈的热爱,赞叹他文字的生动与感染力,并贴心提醒读者不要错过书中的脚注。他认为这不仅是一本马奈研究的书,更是一部艺术史研究著作。接着,余明锋从哲学的角度阐释了为什么写的是马奈。他表示,大艺术家都在处理时代问题,而马奈生活在时代节点上,他使用了鲜活的艺术语言去表达当下的、鲜活的、跟传统已经截然不同的感知,这是他和学院派较劲的过程当中真正的着力点。马奈在画作中表达的是巴黎当时社会的面貌,包括书中提到的摄影、露天餐厅、酒吧等。同时,余明锋还指出,我们当下也处在一个转折点,技术的发展会把我们带到一个新的时代。

在讨论环节,主持人顾学文向各位嘉宾提出了三个问题:在何时何地发现艺术对自己的启蒙?艺术对三位的生活有什么影响?艺术对于普通读者的作用体现在何处?对此,沈语冰回忆了自己初次见到西方艺术作品时的震撼之情,以及阅读到艺术类图书的惊喜之感。马凌更是表示,虽然当时的艺术学习不成系统,但正如沈语冰在《图像与爱欲》中提到的“艺术热爱者的好处是不会被艺术理论所束缚”,可以有更自由的选择去阅读和学习。余明锋则从年轻辈的压力和虚无感谈起,表示我们对世界的感知愈加贫乏,但艺术能够让灵魂里的某个东西,在某个时刻被唤起。

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